烂片还是神作？14亿票房的《姜子牙》为何翻车了

烂片还是烂片神作？14亿票房的《姜子牙》为何翻车了

一年前50亿票房的《哪吒之魔童降世》，给《姜子牙》带来了空前的还神何翻关注度。

然而人常说“期望越大，失望越大”，票房《姜子牙》也没能逃出这个魔咒。烂片

目前它的票房已经飙升至14亿，但看过的作亿观众大多是抱着失望的心情离开影院的，豆瓣7.0分、票房猫眼8.3分、烂片淘票票7.8分，还神何翻可谓是作亿口碑全线溃败。

问题到底出在哪里，今天我们就来好好聊聊它——

《姜子牙》

首先要说明一点：

我并不认同因为“捆绑哪吒，虚假宣传”的还神何翻理由给《姜子牙》打差评的做法。

这属于宣传上的事，和电影本身无关。

而且在《哪吒之魔童降世》上映前，片方也把《西游记之大圣归来》拉过来宣传，最终《哪吒》质量过硬，并没有招致舆论的批评。

可见，《姜子牙》口碑差主要还是自身原因，不能让宣传背锅。

实际上，“封神宇宙”只是观众单方面的臆想，片方的说法是“中国神话系列”，也许今后彩条屋会顺应观众呼声拍封神宇宙，但至少现在的《姜子牙》是独立开发的作品。

虽同样是神话题材，但《姜子牙》的创作出发点和《哪吒之魔童降世》有着明显不同。

《哪吒》是角色的起源故事，而《姜子牙》则用一段开场动画跳过了原著，讲述封神大战十年后的故事，算是一部后传作品。

这样做的好处是，主创们可以有更自由的创作空间，讲一个全新的故事。

可惜，《姜子牙》的主创没有讲好这个新故事。

封神大战之后，姜子牙受天尊之命亲自斩杀九尾妖狐，但在行刑之际，姜子牙看到九尾的元神内还有一个人类女孩，犹豫不决的他，被天尊贬下凡间。

十年后，姜子牙遇到了当年在九尾元神内看到的人类女孩小九，为了弄清事实，两人踏上征途。

最后，姜子牙发现这一切都是天尊的阴谋，九尾、小九、自己都是被利用的棋子，于是决定反叛天尊，用自己的方式成神。

整个故事框架其实很常规，谈不上有什么高深立意或者复杂的故事线。

但电影却把故事讲得一团糟，很多人物动机、世界观都没有交代清楚。

比如：

宿命锁的作用是什么？天尊是怎么利用九尾一统三界的，目的又是什么？为什么姜子牙斩断了天梯，就能“天下再无不公”？

片方也意识到电影在故事上的薄弱，不得不先后发布了3个系列共计20多张解读海报，帮助观众补全世界观。

这些加起来几千字的小作文，名为“剧情解析”，实为“剧情补丁”，提到的一些内容片中都没有体现。

且不论这些剧情补丁并不能算电影的一部分，但即使有了这些补丁，故事算是讲清楚了，角色呢？

很遗憾，《姜子牙》中的角色，一个都没有塑造好。

包括主角姜子牙。

看完电影，这个人物没有给人留下印象深刻的特点。

似乎只有片尾彩蛋所展示的强迫症吧。（正片中客栈偶遇小九一场戏也有体现，但效果不明显。）

其他几个角色就更不用说了，功能性太强，都是纸片人。

申公豹——忠犬设定，用来和姜子牙卖CP的。

小九——NPC设定，用来牵引故事发展的。

四不相——萌宠设定，用来骗眼泪的（误）。

每个角色的作用都想得很清楚，最后却没做出好的效果。

姜子牙和这三个人物之间的情感联系，还没有建立稳固，就直奔结果：

片子开场没多久，就火急火燎给观众发姜子牙和申公豹的糖，让客栈老板说那句台词：“这回怎么不是你家豹子来啊？”

四不相和姜子牙之间、四不相和小九之间，还都没有足够的互动来建立起情感维系就死了，只是用一个漫长的魂魄吃饼的戏强行煽情。

姜子牙和小九之间，也不应该是像小明扶老奶奶过马路那样善良路人和被帮助者的简单关系，而是像菊次郎和正男那样如父如子的关系，片中却没有很好的呈现出来。

可能有人认为电影时长有限，讲故事的同时照顾不到这么多人物关系可以理解。

但这里要说一个你可能想不到的事实：

观感上《姜子牙》人物单薄、故事残缺，片长应该不长，

但实际上它和《哪吒之魔童降世》的片长相同，都是整整110分钟。

何况《哪吒》中的人物更多：

不用说主角哪吒，

也不用说哪吒父母、敖丙、太乙真人、申公豹之类主要角色，

甚至连看门神兽、村民这类配角中的配角，都让人印象深刻。

且《哪吒》的人物关系更杂：

一对夫妻、两对父子、三对师徒、一对同门师兄弟、一对异门师兄弟。

不仅是主角哪吒和其他人的关系，就连配角之间的关系，都有足够的展开，比如申公豹和敖丙的同命相怜，就丰富了角色形象和行为动机。

可见，在短时间内塑造多个人物、多对关系是可以做到的，只是《姜子牙》的剧本叙事效率太低，没能做到罢了。

在技术层面上，

《姜子牙》也没有新的建树，甚至有不少退步（3D部分）。

知乎上一位来自游戏行业的网友@jangogo 有关于它制作偷懒、降低成本、回避技术缺陷的详细分析。

另外，《姜子牙》在很多方面也没走出《大圣》《哪吒》的套路。

主题上，依然延续了“逆天改命”的表达。

形式上，依然离不开变身的环节。

这些年国产动画为了追求“燃”，都一股脑让角色变身，不是好现象

而受众定位的失败，把主创能力不足的缺点放大了n倍。

它并不像《大护法》《大世界》那样定位成人动画，

也不像《大圣》《哪吒》那样定位全年龄动画，

而是选择了更高难度，像《疯狂动物城》那样在全年龄动画中加入成人议题，

既想表达政治阴谋的主题，又想照顾低龄观众，结果就两方面都没做好。

前面说了这么多缺点，下面总该说说优点了。

最直接的，就是美术设计。

无论是开头的2D部分，还是正片的角色、场景设计，审美上都算是国产动画的巅峰。

此外，它对多元风格、非低幼主题的探索，值得鼓励。

早在一年前看到《姜子牙》预告时，堂叔就期待它能做出点不一样的东西来，虽然最后的结果不佳，但失败的教训也很重要。

比电影本身更让我意外的，是围绕它的讨论。

现在似乎一提到国产动画的话题，讨论往往会变得极端，甚至变成骂战。

套用《夺冠》中的一句台词：

为什么中国观众这么在乎一部动画电影的好坏？是因为我们的内心还不够强大。

承认《姜子牙》的所有缺点吧，这样才能鞭策国产动画不断进步。