动起来的梵高展：艺术乐活了还是浅薄了 收藏资讯

展览现场展示的高展梵高著名的油画作品《星空》。

　　星空转瞬旋动成漩涡，艺术麦穗起伏如波浪涌动，乐活更不用说，还浅一幅幅梵高自画像上，薄收那一眨一眨的藏资真诚之眼……自2015年12月中下旬登陆广州大剧院，将持续到2016年2月21日的动起的梵“缤智·梵高时代”印象派幻影艺术大展，一个多月来，高展吸引了众多观众，艺术据说周末日均参观量达到千人以上。乐活事实上，还浅利用高度发达的薄收数码技术来办一个大展，近年来日渐风靡。藏资去年4月~8月，动起的梵“‘不朽的梵高’感映艺术大展”也在上海刮起了旋风，不过，弹赞之声各有。而广州的这个梵高展，目前叫好之声颇多。当然，专业人士也提出了一些改进意见和新的期待。就让我们走近这个展览，去一探声光电激发下的艺术是“乐活”了，还是浅薄了？

　　文、图/广州日报记者 江粤军

　　与画作互动 艺术变得可亲可近

　　上海的“不朽的梵高”展出之后，有不少专业人士对35块大屏幕和40台投影仪打出的影像表示质疑，奉劝人们“不要花钱去看梵高的PPT”。因此，记者是带着质疑的目光走进大剧院的“梵高时代”展厅的。不过，观展之后，记者的感受却大为改观。三十多幅大屏“活画”，一千多幅数码高清图，通过分区的方式，将梵高前期的创作、巴黎时期的创作，以及在阿尔地区的创作和代表性作品，比较完整地呈现出来。同时展出的，还有三十多件梵高书信原件、书案、烟斗等实物。记者在现场随机采访了前来观展的群众，有不少小观众表示，能看到很多会动的画作，很有意思。

　　而本次梵高展策展人陈熙景告诉记者，“梵高时代”去年1月份在韩国首尔首展，参观人数达到26万人次。其与上海的“梵高感映艺大展”不同之处在于，上海所用的是投影方式，像幻灯片一样，虽然集中的数码画作也很多，但没有会动的细节画面。而“梵高时代”在制作上非常精心，三十多件“活画”，每一件都需多人通力合作，要半年到一年时间才能手绘完成。从技术高度和效果看，“梵高时代”目前在全世界范围内是数一数二的。

　　陈熙景表示，像梵高之类的西方大师，他们的作品真迹要到中国来，保险费用高，通关手续繁琐，很多展览单位都望而却步。而且，小朋友和普通观众也未必就能看懂真迹。这样一个互动性很强，寓教于乐的展览，则会让没有艺术底蕴的人觉得艺术原来没那么远，没那么神秘，挺可亲可近的。

　　“即便是广州这样的大城市，很多观众都表示，以前不知道梵高，也没听说过印象派，可见艺术普及程度还远远不够。而对这种呈现方式，观众会觉得比较新鲜，很容易接受，各个年龄段的人群，都很喜欢。我们每天还安排了四场讲解，对梵高的重要作品和事件进行介绍。如果静心看两三个小时，可以获得很多审美上和知识上的享受。在我看来，以这样的展览来培养孩子们的艺术感觉，尤其有意义。孩子们的艺术细胞有没有经过开发，审美感觉有没有经过培养，结果还是很不同的。所以，广州展览结束以后，‘梵高时代’还会到全省二三线城市展出，让更多的人获得艺术熏陶。”

　　广州美术学院油画系教授罗奇也表示，这个展览很好地普及了梵高的生平及同时代印象派的历史，拉近了艺术和普通老百姓的距离。“对普罗大众而言，艺术家及其创作还是比较扑朔迷离的，通过这种方式，可以让大家更直观地了解梵高，了解一个艺术家的生存状态。对专业人士而言，虽然大家对梵高的了解比较深，但这种技术呈现方式，也仍然有‘看点’，如画面注入了动感，一些笔触被拆解，对当代艺术的创作，可以起到一些启发作用。也许，画家在表达方式上，可以考虑注入一些多媒体手段。”他说。

　　空间受限观感打折 呈现还可更有深度

　　“梵高时代”的内容确实很丰富，但也有观众表示，由于空间比较小，多媒体呈现感觉太集中了些，眼前大银幕上的星空正在旋转，旁边大银幕上的麦田也在翻滚，容易让人感到晕眩。如果能够有一个相对适中的距离，或者一个房间里只有一个大屏幕展现“活画”，效果会更好。

　　对此，陈熙景告诉记者：“这个地方确实比较小，希望在其他城市展出时，可以有更开阔的空间，将技术优势发挥得更淋漓尽致。”

　　不过，注重互动性和娱乐性的多媒体呈现的方式，会不会让展览显得比较肤浅呢？罗奇认为，由于中国整体的审美素质还比较低，任何形式的艺术普及，都值得鼓励的。特别是通过这种大家喜闻乐见的方式传播，还是很有意义的。“当下我们的生活节奏非常快，除非专业人士，普通老百姓很难有时间、有精力去深入了解一个人。而这种生动有趣的形象，可以让大家迅速、直观地获得认知。”他说。另外，这种技术在博物馆的陈设、陈列，或对某位艺术家进行整理、收藏、解释中，也值得推广运用。

　　当然，从专业性角度，罗奇也谈到，具备了这样的技术支撑，对梵高的研究、呈现，可以做得更深入一些。梵高的生活经历很特别，他的精神有一点问题，但又是一个特别善良的人，在艺术上很有爆发力和创见，与弟弟提奥之间的感情，也非常深厚。所以，多媒体“大片”的呈现，着重点可能不应该在于那些画作上的植物会动，更主要还是通过动态呈现，去展示梵高的生活及他在艺术上的思考，尽量还原他创作时的状态。罗奇举例，“譬如他在阿尔地区，于大太阳底下画画，是先从哪里画起，画到哪里结束，当时的光线是怎样的，画面是如何完成的，如果能够深入呈现，大家就会感同身受。另外，整个展览如果能建立起一条线索，反映梵高画作风格的演变，观众就会更明白，为什么在那样艰苦的条件下，在那样的时代背景下，他会创作出那样的作品。挖掘其原因，才能真正理解他作品的价值。因为梵高是一个很真诚很善良的人，他与社会格格不入的原因就在于他太善良太单纯，也因此才能在作品中呈现出他炽热的灵魂。”

　　创意精神值得借鉴

　　旅美艺术家徐健国则表示，虽然多媒体艺术展中，光影生成的是虚幻形象，对艺术作品的完整呈现确实有所损害，但任何新的表达方式，最终看的是其文化目标，终极追求。“你自己是什么，你要说什么，你想达到什么样的效果，这一系列动机首先要考虑清楚。如果这方面的准备工作和自我要求不高，出来的产品就会比较肤浅。如果始终以艺术为终极目标，这过程中走点弯路，是允许的。”他说。

　　对于梵高展，徐健国最赞赏的是韩国人的文化使命感，以及由此催生的创意精神。“技术不太难，难的是创意，更难的是使命感和人文精神，他们能够踏踏实实、尽心尽力地去做这样一件事，是非常可贵的。今天整个中国社会都比较躁动，很多艺术家、知识分子，不能安贫乐道，将自己的心志凝聚在发现真理、为下一代创造更好的精神财富上，而是急功近利甚至不择手段地去追求名利，这样情况下所产生的作品，常常是误人子弟的。如果中国的艺术界能够放下过多的物质追求，学习古人的专业精神，学习其他民族的优秀品格，那我们在艺术创意方面，才能开辟更多的新路子。”

　　陈熙景也表示，十年前，日本的动漫和日剧风靡亚洲乃至世界，现在“韩流”也刮到了日本，像“梵高时代”今年就会走进日本。

　　可以说，在文化产业上，韩国的思维模式和创意能力，确实值得我们借鉴。

　　枯燥的“中西方美术史”

　　多媒体演绎 一眼就看懂

　　上海一个梵高展，广州一个梵高展，而据陈熙景透露，目前在韩国首尔，正在进行的是一个莫奈展，为何多媒体演绎首选“印象派”？是不是其作品的光影效果和数码技术最对路？

　　陈熙景表示，印象派大师的作品色彩绚烂，确实很容易被人们接受。不过，这个技术的应用，在各种类型的艺术上，都是通行无碍的。目前，他们正在紧锣密鼓筹备的下一个展览是“一眼看懂中西方美术史”，最快在今年的暑假就可以跟观众见面。“让一个普通观众去读一本中西方美术史，会感到很困难、很枯燥，而通过互动性、参与性很强的多媒体呈现方式，我想大家会很容易就看出中西方美术的发展源流和差异性。而且，其中可挖掘的故事非常多。就说岭南画派吧，作为中西方交流的先行者，他们的作品都可以进行很生动地呈现。像关山月的梅花，四季各有变化，我想做出来的效果，一定不会输给莫奈的作品。”

　　徐健国作为“一眼看懂中西方美术史”展览的学术顾问，也特别谈到，在欧美地区，由于博物馆、美术馆很多，藏品来自世界各地，学校教育和博物馆之间的联动很密切，普通民众和孩子们直接面对世界各地艺术真品的几率非常高，所以他们没有必要再利用多媒体方式来做展览。而中国的美术馆、博物馆，至今还没有比较成系统的中西方美术史普及，因此，通过多媒体方式来做一个中西方美术史比较展，还是很值得期待的。“我有34年在中国的人生经历，小时候学习的是非常传统的中国书画，后来慢慢发展出抽象水墨，再后来碰到一些瓶颈，感觉不到国外看看，就无法将中国水墨提升到现代层面，于是选择到美国深造。自此，我在美国生活了32年，深切理解了两种文化思维模式的不同。西方艺术的思辨性，和中国文化的顿悟、敏思，各为其道，又可互相补充。将两者放在一起比较，能够增加彼此之间的理解和尊重，减少由文化产生的矛盾。而通过多媒体的方式来呈现，相信更有普及性意义。”

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