收藏艺术品并不等于生意 收藏资讯

　购买艺术品，收藏并不能简单地看作是艺术于生意收一种投资手段，用价格上的品并投资回报率来衡量艺术品的价值和潜力是片面的。艺术品是藏资需要被展示、阅读和研究交流的收藏，其本身给人带来的艺术于生意收精神力量才是其真正价值的体现。收藏的品并关键在于了解艺术、理解艺术和诠释艺术，藏资而并非盲目地购买艺术品。收藏收藏是艺术于生意收一个学习研究的过程，只有平衡得了心态，品并经受得起时间，藏资才会有真正的收藏收获。

　　艺术品从收藏到再次问世，艺术于生意收对于藏家来说，品并往往不是经年累月坐等升值的过程，而多是喜悦与辛酸纠葛并存的过程。比如有些作品未得善存，在购藏之前已面目全非，痛心于此，他们总会倾尽全力将其修复装潢；有些作品则是让人寻觅良久、魂牵梦萦，即便囊中羞涩，他们也要节衣缩食将其入箧，以免相思之苦。长年的收藏和研习，他们成为艺术真正的知音，在他们看来，再华美的生活不过是一日三餐饭，所谓“弱水三千只取一瓢”，收藏并不等于生意。在艺术品价格普遍提高的今天，老藏家们出匣换手，也多有无奈。为免与一些更为心仪的作品失之交臂，他们也会“忍痛割爱”。比如2015年12月中国嘉德44期拍卖现场亮相的张大千的《青城金鞭崖》和黄胄的《九驴图》，皆是藏家“割爱”而出。

　　这幅《青城金鞭崖》应当是20世纪40年代张大千敦煌归来之后所作，绘于清代旧纸之上，纸墨相映，古色昂然，淡赭色恰好表现金鞭崖岩石色调；群峰耸峙，壁立千仞，十分写实。虽仍是石涛一路的笔法，但浑厚苍润、清新洒脱，已有自家性情。青城之幽素为历代文人墨客所推崇。张大千视青城山为“川西胜境第一峰”，自号“青城客”，他的足迹遍及青城山的幽谷绝壁，尽情地领略过山中的风雨晴晦，神与古会，魂与山合，逸兴涌现笔端，弹指间，便是气象万千。如此之境，难怪大千会留下“自诩名山足此生，携家犹得住青城”的感慨。

　　《毛诗序》有云：“情动于中而行于言，言之不足，故嗟叹之，嗟叹之不足，故咏歌之，咏歌之不足，不知手之舞之，足之蹈之也。”艺术创作是情不自禁的，也可能是痛苦不堪的，这取决于艺术家的思想意识与其创作手段是否相称。当“言”“叹”“咏歌”足以表现内心的时候，艺术家会心手双畅，其作品往往给人一气呵成、酣畅淋漓之感；但当“咏歌”也不足时，艺术家就会“手舞足蹈”、难于言表，其创作往往给人扭曲迷狂、难以捉摸之感。一个真正的艺术家对自己的作品是“严苛”的，一幅“完成”的作品应该是能表现其内心的，至于一些“迷狂”的解读，多半是艺术理解和诠释的滞后。

　　梵高在创作《星月夜》一类作品之前，就有些行为方式的“异常”，但现在看来，这不过是“手舞足蹈”的阶段罢了。不难想见，他当时一定承受了巨大的心理压力——心中奔涌而出的表现意识不能用画笔顺利抒发的痛苦，只能通过一些“极端”的方式来宣泄。当他进入精神病院并开始创作时，他恢复了“正常”，那时的他一定是找到了表现内心的手段，《星月夜》也就随之诞生。在延时摄影技术发展成熟的今天，我们很容易理解《星月夜》，梵高想在画面上展现时空的变化和延续，那种绚丽辉煌，让他不能自已。站在当下，反观早期美评对《星月夜》的诠释，似乎就会显得有些过分解读了。

　　但不管怎样，前辈藏家们还是捕捉到了充满内在表现力的伟大作品。在那个时代，他们的艺术感受是领先的，正是由于他们的坚持不懈，才能让梵高的作品脍炙人口。我们是站在前人肩膀上继续攀登的，艺术创作如此，艺术评论和收藏同样如此。做一个真正的收藏者，我们需要走进艺术，而且也只需要走进艺术。康德强调“审美判断无利害关系”，这对艺术的理解和评判同样适用。圆融地理解一件艺术作品是需要很长时间的，因为每看一次多少都有些不一样的感受。这就如同生活，经年累月，累月经年，周而复始，但每一天又都有所不同，只要活得专注，内心就是充实的。如果将购买艺术品仅仅看作资本投资，那将会失去多少文化价值和生活价值？

　　收藏，是要去发现美好的艺术作品，因为它们承载了人类强大的精神力量，无论愉悦、悲愤还是狂躁。优秀艺术作品的精神力量是能让人感同身受的，但又是因人而异的。艺术家或许想表现焦虑，但观赏者却感到轻松，不同的视角会带来不同的体验。艺术作品引领人们发现真实的自己，也让收藏变得富有趣味。比如在习古观今的过程中，往往就有戏剧性的体悟变化。艺术家会尝试关注新材料，探索新思路；藏家也不妨转而关注新作品，尝试新门类。

　　收藏，更是要将零散的作品整理成颇具艺术概念的体系，因为唯有如此，才能向世人展现藏家的艺术认知，才能给旁人带来思想的启迪。

　　收藏，最终还是一门日积月累的功课。艺术也好，学术也罢，都是用时间来换取收获的。突然想到黄埔军校的那对门联：“升官发财，请走别路；贪生怕死，莫入此门。”对于收藏而言，倒也有几分贴切。

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