规模创纪录奏响《新时代》，“上海之春”今晚开幕

“上海之春”今晚开幕 记者 王凯 摄 下同

随着指挥家俞峰轻轻抬起指挥棒，上海之春钢琴家孔祥东在黑白键上敲下《红旗颂》的规模第一个音符，熟悉的创纪旋律水晕般在捷豹·上海交响音乐厅荡漾开来，涌动起人们心底最深的录奏情感……作为第39届上海之春国际音乐节开幕演出，今晚，响新《浦江春潮·启航新程——庆祝中华人民共和国成立七十五周年主题音乐会》在期待的时代目光中奏响。

这是今晚“上海之春”首次集结上海交响乐团、上海爱乐乐团、开幕上海歌剧院合唱团、上海之春上海音乐学院音教系混声合唱团、规模中福会少年宫小伙伴艺术团，创纪组成乐队、录奏合唱团，响新成员超过350人的时代规模，不但创下“上海之春”的今晚新纪录，也是上交音乐厅建成以来举办的编制最大的交响合唱音乐会。有乐迷感慨：“每次听《红旗颂》都会心潮澎湃，这样的编制和规模，更是让人震撼不已。”

《红旗颂》激荡一代又一代

　　 管弦乐序曲《红旗颂》诞生于1965年，59年来盛演不衰，创作者吕其明虽已94岁高龄，依旧为今年的“上海之春”改编了全新的钢琴与乐队版。他说：“《红旗颂》至今已有8个延伸版本，钢琴与乐队版是对管弦乐版《红旗颂》的丰富和拓宽。”

《红旗颂》是献给新中国的一曲赞歌，形象地展现了1949年10月1日开国大典时，天安门广场升起第一面五星红旗的盛况，表现了中国人民欢呼胜利，无比喜悦、无比豪迈，以及在新的历史进程中奋发有为、勇往直前的精神风貌。吕其明感慨道：“今年是中华人民共和国成立75周年，本届‘上海之春’能再度演出《红旗颂》，用音乐倾诉对‘红旗’的挚爱，讴歌伟大祖国蒸蒸日上的繁荣景象，很有意义，我很高兴也很感谢！”

孔祥东在演奏中

今晚，担任《红旗颂》钢琴部分演奏的是孔祥东，他告诉记者：“我出生在1965年10月，和《红旗颂》的诞生仅差几个月，我们是真正的同龄人。”能够在本届“上海之春”奏响开场曲目《红旗颂》，在钢琴上敲下的第一个和弦，他深感荣幸：“‘上海之春’孕育过很多伟大的音乐作品和音乐人，能够置身其中、参与演出，本身就是一种荣誉和褒奖。”

和人们想象中的演绎不同，此版《红旗颂》中，钢琴不作为单独的角色，而是成为乐队的一个声部。为了这场演出，孔祥东反复练习：“我要紧紧跟随指挥的脚步，让钢琴融入协奏。”

尽管《红旗颂》的旋律耳熟能详，但在演奏中依然给予他新的启发和感动，“我发现最打动我的并不是那些汹涌澎湃的段落，反而是情感喷涌后的低声呢喃。那种倾诉温柔又细腻，无比深情，我每次弹都会被感动。我时常在想，要对人民、对祖国有多么深的热爱，才能写出这样的旋律。”

孔祥东与俞峰向观众致意

今晚现场观众中既有资深乐迷，也有跟随爸妈来“开眼界”的琴童和学子。《红旗颂》的旋律流淌近60年，钢琴与乐队版带来全新的感受，有乐迷说：“钢琴的演绎娓娓道来，直抵人心。”而琴童家长则欣喜：“我最喜欢听《红旗颂》，哪怕偶尔在电视里听到也舍不得换台，有了钢琴版能让孩子以后跟着弹，让这段红色旋律也成为他们最美的记忆。”事实上，今年《红旗颂》的8个版本将被集结成册，灌录成黑胶唱片。

阳光照耀一路前行

　　 管弦乐《鲜红的太阳》曾入选“礼赞新时代”全国原创优秀交响乐作品展演，2021年首演后，成为国内诸多交响乐团庆祝建党100周年的热演曲目。

作曲家周湘林透露，灵感来源于几张旭日初升的照片，“作曲是从无到有的过程，创作《鲜红的太阳》时我的脑海中是先有画面才有旋律。偶然的机会，看到一张草原上升起红太阳的照片，那一望无垠的绿草原上，一轮鲜红的太阳自地平线上跃起，让我顿时有了灵感。”之后，他朝着“红日”的方向去寻找素材，以长城为背景的日出，群山绵延的朝阳，“太阳意味着希望、能量和无穷的生命力。”

小提琴与乐队表演《阳光照耀着塔什库尔干》

在他看来，音乐创作始终要以人民为中心：“创作有三个环节，作曲家的初创、指挥和乐队的演绎、观众的反响和共鸣。最后这个环节尤为重要，有些创新作品虽敢于突破但却过分艰涩，难以走入人们心里，都无法形成这种闭环。创作最终是要获得聆听者的共鸣，才是完整的。”

今晚的曲目中，蕴含丰富的民族音乐元素。 《阳光照耀着塔什库尔干》运用了新疆塔吉克族的民间音乐旋律素材，并吸收了民族民间乐器的演奏手法，具有浓郁的民族特色。乐曲诞生于1976年，是被演奏最多的中国小提琴独奏曲之一，这次重演让作曲家陈钢感到当年的初心，感到心中的阳光从未离开，“哪怕前路充满迷雾和荆棘，我们还是要相信阳光，相信未来！”

二胡与乐队表演《第六二胡狂想曲》

二胡与乐队《第六二胡狂想曲》是去年中国音乐金钟奖二胡比赛的委约作品和决赛必选曲目，乐曲取材藏族民间音乐素材，融入现代技法，听来雅俗共赏。“‘上海之春’舞台对一部新作品而言，是一个极为重要的亮相场合。”作曲家王建民表示，“‘上海之春’是我国最早创立的音乐节品牌，是音乐经典作品和优秀音乐家的孵化平台，举办几十年以来对我们上海乃至全国的音乐事业起到了不可估量的作用。”

女高音独唱《青海情》的演唱者是乐坛新人王山，她这次是以金钟奖获奖选手身份参加开幕演出，她表示“上海之春”贯穿了她的艺术成长之路。此次她演唱的《青海情》是一首反映青海生态文明建设、青海人开拓精神和对高原明天美好憧憬的歌曲，讲述高原儿女对青海深切的爱。

今日新作或是未来经典

　　 作为新中国历史最悠久的音乐节和上海文化名片之一，“上海之春”承载了新中国文化艺术的深厚底蕴，是上海音乐、舞蹈艺术事业蓬勃发展的生动写照，更是国内外文化艺术交流、切磋的重要平台。在“上海之春”的舞台上，新人新作是永远的主角。曾经的新作《红旗颂》《梁祝》已是历久弥新的经典，而今天的新作若能经受时光的磨砺也会成为未来的经典。

女高音独唱《青海情》

今晚演出下半场曲目是大型四乐章交响曲《新时代》，乐曲反映历史变革中的中国之进、人民之呼，彰显出新时代中国人民的奋斗之志、创作之力、发展之果。《新时代》由青年作曲家龚天鹏创作，这部作品曾于去年国庆期间在北京由俞峰指挥阵容庞大的乐队在国家大剧院奏响，此次“上海版”，他也融入乐队担任钢琴演奏。

能和前辈偶像同台，龚天鹏激动不已。他至今记得自己7岁参加钢琴比赛时，就认识了当时担任评委的孔祥东，因天赋出众、表现出色备受肯定。看着自己十分看好的新秀学成归国，在“上海之春”平台献上新品力作，孔祥东也感慨万分：“上海是座海纳百川的城市，‘上海之春’是中国音乐节和艺术节的标杆，是‘祖父级别’的盛典。‘上海之春’之所以能走过59个春秋依然屹立且越办越好，就因其包容兼并的胸怀正是城市文化的缩影。龚天鹏的《新时代》能够亮相开幕音乐会，正说明上海舞台的开放性。”

演出下半场

当动人的旋律在伟大的时代奏响，每一个亲临者都坚信，这座不断见证奇迹的“人民之城”始终无愧今日的使命担当，不负明日的伟大梦想。上海的广大文艺工作者必将用优秀的文艺作品为建设具有世界影响力的社会主义国际文化大都市贡献力量。（记者 朱渊）