吴氏青衣 中华之光 百花齐放 情和四方

吴氏青衣 中华之光 百花齐放 情和四方

“通身是手眼“ 本是一句禅语,

意思是:技艺高超、本事大,青衣齐放情和

也可以理解为感悟力强,有灵性。

当这一句禅语被用于京剧大家吴汝俊先生的“吴氏青衣”,

则其意韵又超越了艺术本身。

   近年来,随着中国综合国力的日益强大,“大国论”一度成为国际国内热议的话题。这一方面关乎本民族的吴氏文化自信,而另一方面,亦与必要的国际间文化友好沟通密切相关。一带一路的青衣齐放情和文化建设铺陈与中国梦外宣的落地,都离不开千千万万文化工作者们孜孜不倦的努力,作为心系祖国的爱国华侨,京剧大家吴汝俊先生将自己毕生精力都投入到了以国粹文化输出的形式进行中外友好文化交流的事业中,并凭借其“通身是手眼”般敏锐的艺术文化感悟力与表现力,为世界人民呈现出了一部部充满中华文化魅力、体现中国精神的中华之光佳作:

从14岁演到83岁,

从武媚娘到女神皇,

宫女、昭仪、百花贵人、吴氏皇后、青衣齐放情和女皇,中华之光

对人物不同人生阶段的理解,细腻的情感表达,

体现了“ 吴氏青衣 ”稳健扎实的功力、灵活多变的百花台风,

跨越花旦、小生、吴氏老生、青衣齐放情和老旦等不同旦行,中华之光

极尽天籁唱功之能事,

更展现了吴汝俊先生卓越的驾驭能力,

让不少国际友人不得不对他及他所代表的中国京剧丰厚的艺术积淀与充沛的艺术表现力心悦诚服。

宛如“中国功夫”讲究内外兼修、守静致柔,既要有刚健雄美的外形,更有典雅深邃的内涵,人物命运要曲折传奇有看点,能够蕴含着对生命的哲思和对宇宙的参悟,表达形式又要高山流水遇知音,能够让观众喜闻乐见,久久浸染陶醉其中,为之情真迷深、流连忘返,吴汝俊和他所主创并主演的《则天大帝》正是这样一部具有高度艺术魅力的剧作,在恢弘的形式感下,吴汝俊先生用他“吴氏青衣”特有的刚柔并济,将柔软细腻的人物命运与历史时代的纠葛表现得淋漓尽致,让人通过一出戏,看到了人性与欲望,亦看到了历史与人生。

“ 吴氏青衣 ”用细腻温婉又极具爆发力的唱腔,

为世界人民讲述了一个

流传千古的中国经典成语故事,

亦用其韵味独具的云袖轻飞,

演绎出了中国自古以来尊师重教、择良从善的文化精髓。

经典故事、经典演绎,《孟母三迁》的魅力不仅仅在于其公开演出的成功,更在于演出后不久,其主创及主演吴汝俊先生就受邀正式出任了江苏省演艺集团的艺术指导。江苏省演艺集团的董事长郑泽云表示:吴汝俊先生吸取京剧旦角各大流派之长,大胆创新,形成自己独特的艺术风格,创立了“吴氏新京剧”致力传播中华传统文化,希望通过聘任吴汝俊为集团艺术指导,使京剧院能够学习排练其代表作《孟母三迁》,拓展剧目储备和艺术影响力;更希望能够以此为契机,开拓更多的交流沟通渠道,讲好中国故事,弘扬中华优秀传统文化,为对外传播中国文化添砖加瓦。

以“ 吴氏青衣 ”演绎的《孔圣母》

寓刚于柔、感人至深,

诠释出了中国女性的贤能与智慧之美。

亦用“母爱”这种全世界共通的语言,

从精神层面很好地与世界人民做了文化沟通。

“吴汝俊先生以一个艺术家的身体力行,昭示了中华文化所蕴含的人间大爱和济世之梦。”这是由中华人民共和国文化部、国务院侨务办公室、国务院新闻办公室、国家汉学办公室孔子学院、中国人民对外交流友好协会和中国中央电视台联合颁发的2014《中华之光——传播中华文化年度人物》大奖对获奖者吴汝俊先生的评价,也是对“吴氏青衣”所演绎《孔圣母》的贴切点评。

用新京剧演绎近现代名人,

吴汝俊主创并主演的《宋庆龄》

以“吴氏青衣”英姿勃发、振奋人心的华美唱腔,

开隽雅别致的先河,

将一腔爱国情挥洒自如。

现实生活中,吴汝俊先生也是一腔爱国情、时刻心怀祖国。作为一个旅居海外的爱国华人,吴汝俊称他时时刻刻在关注着祖国,非常欣喜地和世界一起看到祖国日新月异的变化和取得的伟大成就。尤其是随着文化事业和文化产业的加快发展,祖国在文化方面的国际影响力越来越大。“在弘扬践行民族优秀文化方面,实施了文艺精品创作工程,加强优秀传统文化宣传和普及,深入开展了群众性精神文明的创建活动,在弘扬宣传‘中国梦’的同时,也极大地扩大了对外文化交流的广度和深度。在‘一带一路’的文化建设和中国梦外宣上,我也有幸和祖国的文艺工作者一同努力参与其中,用我的专业技能尽一个海外赤子应尽的义务。”

闭月佳人貌若仙的貂蝉;

一代倾城逐浪花的西施;

回眸一笑百媚生的杨贵妃;

峨眉却解安邦国的王昭君;

“吴氏青衣”刻画的四美图

起承转合、收放自如,令人遐思神迷。

传统京剧以曲牌和皮黄之交替表达内容,并没有旋律和主题音乐的表达形式。而吴汝俊先生在‘吴氏青衣’中加入了主题音乐和人物音乐的理念。根据人物的性格和故事情节,首先创作出符合人物的主题音乐,以音乐表达故事。再把代表每个角色的音乐旋律贯穿于唱腔之中,融合西皮、二黄、反西皮、反二黄的曲牌编配,但都不脱离主题音乐的旋律范畴。与传统京剧的一桌一椅表态写意不同,吴汝俊先生创立的新京剧在服装造型设计和舞美设计上都下足了功夫。《四美图》由非遗传承人、著名服装造型设计师蓝玲和张颖担纲造型设计,取得了非同寻常的热烈反响。

与梅派的纯净饱满、醇厚流利相比,

“ 吴氏青衣 ” 更加清亮甜脆,

人说梅派翩若惊鸿、宛若游龙,

而“ 吴氏青衣 ”则华美中别有一番艳惊四座的魅力。

有人说吴汝俊先生演绎的新京剧颇有 “梅韵俊风”,意即:既能看到梅兰芳先生的风韵,又有 “吴氏青衣 ” 特有的神清骨俊。其实,早在吴汝俊先生在中国戏曲学院读书时,就曾以一折《春秋配》获得了张君秋校长的极高评价 :“这要是在30年前,你就是小梅兰芳了!”天赋、悟性,再加上无数年唱、念、做、打之磨砺,“梅韵俊风”,“韵”代表着“吴氏青衣 ”可供赏鉴的艺术价值,“风”则代表着吴汝俊先生为“吴氏青衣 ”所创立的独树一帜的风格,及经多年锤炼打磨,渐入的炉火纯青之境。

中国文化的自信,

体现在走出去,

也体现在引进来。

“ 吴氏青衣 ”向世界人民传播京剧国粹,

亦以东方智慧令国际经典剧目焕发出新的魅力。

吴汝俊先生经常游走于海内外,传播中国文化艺术的同时,也多方学习和比较研究中日及中西方艺术的异同,根植于国际的视野,他所创立的新京剧除了传统中国文化中的水墨花鸟、工笔书法等经常被使用之外,在背景中,西洋美术的油画、雕塑等元素也不时被添加进来。新型舞台光电技术、新式景观道具、灯光音响的铺陈烘托,使新京剧不光是唱念做打功夫的欣赏,也是声光舞美的盛宴。而在这场盛宴中,最让人赏心悦目、如泉洗耳的还是“ 吴氏青衣 ” 的清亮甜脆、艳惊四座与荡气回肠。

中国化的人物故事

世界性的人物设定

京剧的艺术形态,

国际化的音乐理念,

爱人、爱苍生、爱世界的大爱精神。

《爱心观音》因为其国际化的制作形式和创作模式,从开始筹备创作就受到了国内外的广泛关注,戏里的每一个元素都被来自世界的相关领域的艺术家关注和研究。北京首演之后,很快得到了全国、东亚、东南亚和南亚等地的广泛关注和称赞。电视、平面媒体进行了集中报道,演出的片段和制作过程的片段等在互联网媒体中广泛传播。这部戏在京剧艺术领域、音乐领域、佛教领域、传统文化领域和美学领域都有很好的话题性和覆盖。通行世界的博爱思想,献身牺牲、众生平等、慈善和平,这是“走出去”的中国文化在世界上的自信表达,也是中国梦思想的具体呈现形式。

梅派、张派、王派、程派……吴汝俊广泛学习与吸取京剧各大流派所长,又将传统京剧中巧妙加入了昆曲、西洋乐等多种艺术元素,形成了独特的“吴氏青衣”唱法。他在扎实的传统唱腔与叙事方法基础上,借鉴国际流行文化元素,并辅以令人目眩神迷的现代化声光电画舞台效果,创新推出别具风韵、老少咸宜的“新京剧”,并凭借《贵妃东渡》《武则天》《四美图》《天鹅湖》《则天大帝》《七夕情缘》《新红云港》《宋氏三姐妹》《孟母三迁》《孔圣母》《爱心观音》等十多部大型原创剧目,在中国乃至世界艺术舞台上独领风骚。

“吴氏新京剧”经过历年来的磨练与创新,广泛吸收京剧各流派及其他姊妹艺术形式之所长,先后有十余部作品问世。吴汝俊以原创新京剧的扎实功力与层出不穷的创新,不断呈现着“吴氏新京剧”的艺术成果和在国际艺术界的广泛影响力,不仅为中国新京剧的发展奠定了功不可没的基础,也给下一代年轻人指明了艺术创新的方向,积累了宝贵的艺术创作经验。

如果说“ 吴氏青衣 ”是吴汝俊先生与世界进行文化交流的一种,那么吴汝俊先生的京胡则是他与世界进行情感交流的另一种方式。

出身于梨园世家,两、三岁时就开始跟着留声机学唱京剧,九岁正式随父亲学京胡,二十一岁以第一名的成绩从中国戏曲学院毕业,成为中国京剧院的京胡演奏者,为京剧表演艺术家李维康、耿其昌等京剧名家担任琴师,与刘长瑜、杜近芳、袁世海等京剧名家有过广泛合作,一把京胡在他手中运拨推揉便珠玉飞溅,不负“京胡王子”之盛名。

风华正茂之时,一段跨国姻缘将他引向了东瀛,国际流行音乐启发了他的灵感,他开创性地将京胡与国外电声器乐结合,流行与古典相结合,将广受年轻人欢迎的伦巴、迪斯科、探戈等曲调加入京胡中,将传统曲牌重新编排,甚至把小夜曲也放进去。这种探索与创作的成功反映到市场上就是几乎在一夜之间,中国和日本等东南亚国家大街小巷的歌舞厅里、大中小型的各种演出中都开始有了吴汝俊创新的“京胡轻音乐”。

传统乐器与西洋交响乐交融,通过高难度的指法弓法,用琴声描述出百鸟争鸣、莺飞草长、大江东去、金戈铁马的优美意境,开拓出京胡演奏的广阔空间,令人耳目一新。吴汝俊先生创立“京胡轻音乐演奏法”之后,又创立了“京胡交响曲合奏”,赴东瀛演奏时,几度引起轰动。

京胡轻音乐《虞姬泪》是吴汝俊经典代表作。1989年,他受邀到了海外,又陆续做了100多张金碟。到海外讲学之初,吴汝俊遇到的最大挑战是:他发现很多外国人给中国京剧的掌声都只是礼节性的,中国的艺术文化太深了,不是外国人一时半会就能够真正理解的。那时的他,心里经常想:要是那些掌声能够真的是发自内心的该有多好啊!于是,他又对自己说:要从自身做起,要让外国人更多地了解中国文化,从而喜欢上中国艺术,喜欢上中国人!

于是,他开始一边搞创作,一边进行学术交流与讲座,他的课题重点是《中国戏曲与世界文艺的对比》。吴汝俊说:“世界上有歌剧、音乐剧、话剧、日本歌舞伎等,中国的戏曲有生旦 净末丑,还有各种器乐,弦乐、弹拨乐、打击乐,我研究京剧与世界各种艺术形式之间的关系,也将我的研究成果讲给外国人听。”

功夫不负有心人,很快,他的讲学就有了成效。他的“新京胡轻音乐”主题都是人类共同的理想:大爱与和平,又采用了流行音乐的节奏型,配器乐也很酷,越来越成为外国人喜爱的特色音乐,他创作的金蝶《梦乡》、《幸福鸟》、《祈祷》、《春风》等都上了日本当时流行音乐的排行榜,还是数一数二的位置,并且风靡了两、三个月的时间,这对于一位独闯海外的艺术家来说是相当令人瞩目的佳绩。

《中华之光--传播中华文化年度人物评选》是今年中央电视台继《感动中国》、《年度经济人物》之后,重点推出的大型文化人物评选活动。该活动由文化部、国新办、国侨办、广电总局和中央电视台共同主办,中央电视台中文国际频道承办。旨在表彰为传播中华文化做出重大贡献的海外侨胞、台港澳同胞和国内各界知名人士。“中华之光——传播中华文化年度人物评选”组委会给获奖人吴汝俊的颁奖词说道:“千百年后,鉴真传人再次东渡。艺惊朝野,弦动扶桑。昔时江南学子,今日东瀛名家,漫空杜鹃花,不因隔海怨天涯,二十年文化苦旅,民间使者,情和四方。”推介词说:“从京胡到男旦,从东瀛到世界,琴音浩荡,水袖清扬,弘扬文化,广交友朋,这是一个真正属于世界的艺术家,弓胡京剧传天下,大爱牵情济世心。”前文化部部长、中宣部副部长刘忠德亲自提笔,赠予对推动中国京剧文化艺术新发展有突出贡献的吴汝俊,书匾中写道:“人间佳丽/天上琴歌/梨园奇才/吴氏青衣”。

现任日本京剧院院长和中日国际文化交流机构主席的吴汝俊先生说:“中华文化的巨大魅力在于教人始终向善、正义和博爱,这是放诸四海而皆准的智慧。作为一名心系祖国的艺术工作者,用艺术这种人类共同的语言,讲好中国故事、践行中国梦,实现世界的友好和平将是我矢志不渝的责任。”